当我还是一名高中生，考虑大学项目时，我对音乐学院、州立学校和私立机构之间的区别几乎一无所知。我只知道我想唱歌！参观学校和参加试唱让我澄清了一些这些项目的差异，也让我找到了最适合我学术发展的学校。文章中的每所学校都强调了他们的项目在培养歌声方面的优势。新英格兰音乐学院（NEC）、俄克拉荷马城大学（OKCU）和亚利桑那州立大学（ASU）的教师和工作人员——Bradley Williams（NEC）、Courtney Crouse（OKCU）和Nancy Hideshima Sell（ASU）——分享了他们对什么让一个声乐项目运作的独特看法。
你的学校有什么特别之处？是什么让它成为学生开始职业歌唱之路的好地方？
Bradley Williams（NEC）：作为美国最古老的独立音乐学院，新英格兰音乐学院（NEC）融合了悠久的历史传承、多元跨界的卓越表现，以及为有志成为声乐家的学生提供的个性化教育体验。成立于1867年，NEC通过一代又一代具有影响力的校友和教师，塑造了美国古典音乐的发展轨迹。学院位于波士顿充满活力的文化区，毗邻交响乐厅（Symphony Hall），与波士顿交响乐团保持密切联系，通过共享教师资源和演出机会丰富学生的经历。
NEC拥有独特的本科和研究生歌剧项目，包括场景表演、制作和配套课程。这里的学生不仅学会了如何唱歌，更学会了如何在音乐中塑造人生——勇敢、真实、富有目标感。
Courtney Crouse（OKCU）：我们与其他音乐和戏剧学院不同之处在于，我们采用真正的一体化教学方式——部门之间没有壁垒。事实上，我们由同一位院长管理音乐和戏剧两个部门。我们的学生可以双学位，主修音乐剧和古典声乐表演，第一年学生就会被安排在剧目中出演，全年提供丰富的演出机会。
Nancy Hideshima Sell（ASU）：亚利桑那州立大学（ASU）的音乐、舞蹈和戏剧学院提供声乐表演或音乐剧的学士学位，还包括音乐教育和音乐治疗专业。我们还提供音乐剧辅修。在硕士层面，学生可以专攻声乐、歌剧或音乐剧，我们也提供声乐表演的音乐艺术博士学位。
ASU的声乐项目的独特之处在于，无论你注册的具体专业是哪一个，你都可以轻松地在其他专业的课程之间穿梭。如果你是歌剧学生，你可以——甚至被鼓励——参与音乐剧，反之亦然。在许多表演课程中，既有歌剧学生，也有音乐剧学生，这对所有人都大有裨益。我们以培养多才多艺、能演绎多种风格的歌手为荣。所有学生都有机会参加大师班演唱，也可以在当地剧团表演，甚至在学校内表演。而音乐剧专业的学生在完成学业时，还会在纽约进行展示演出。
课程结构是怎样的？学生可以期待多大的班级规模？
NEC：不同于许多传统州立大学的课程，普通教育（GE）通常包括数学、科学和英语写作等广泛的非专业课程，NEC的本科声乐学生主要通过与音乐和职业发展直接相关的课程完成40个必修的普通教育学分。
意大利语、德语和法语的语言学习支持发声的发音和曲目掌握；音乐史、曲目和融合研讨会深化艺术背景和沟通技巧；创业课程帮助学生了解演出职业的现实。这种专注的方法确保每门普通教育课程都能促进学生的艺术成长和职业准备，而不是重复高中的普通学术内容。
OKCU：俄克拉荷马城大学以其小班授课而自豪，确保所有课程由经验丰富的教授授课，而非助教。学生们可以获得个性化的关照，享受一个支持性强、资源丰富的学术环境。
ASU：除了个别声乐课外，声乐相关课程通常有12到15人。我们是州立机构，课程设置旨在确保每位学生都能接受广泛的教育。本科声乐学生除了上声乐课、发声、曲目、教学法和表演课程外，还学习音乐理论、音乐史、键盘技能和普通教育课程。大部分学位课程都围绕表演事业展开。在研究生阶段，课程则专注于表演、音乐理论和音乐史等音乐课程。学生还可以探索戏剧表演课程和多种舞蹈课程。
私教工作室方面，学生可以期待什么？
NEC：NEC的私人声乐工作室是学生音乐发展的基石，提供以导师为导向的个性化培训，每周一对一授课。导师会指导学生选择曲目、试镜、比赛、暑期项目以及长远的职业规划。私人工作室是学生成长为自信、富有表现力且技术扎实的艺术家的关键所在。
OKCU：学生每周会与声乐导师密切合作，包括三次接触：一次25分钟的技巧课，一次25分钟的曲目课，以及每周一次的大师班。
ASU：在ASU，我们鼓励学生跨界尝试，探索广泛的曲目。这意味着我们的古典歌手也会唱音乐剧，反之亦然。我们相信这对学生的职业生涯大有裨益。学生每周可以上一个小时的课，还会参加一到两个工作室课程。
你们在寻找什么样的学生？
NEC：NEC的声乐教师希望招收具有天赋、好奇心和艺术成长热情的学生。关键品质包括音乐和声乐潜力、艺术好奇心、智力和情感投入、可指导性和合作精神、纪律和动力，以及个性和艺术愿景。简而言之，NEC寻找那些对自己技艺认真的学生，他们准备在一个丰富、合作、严谨的环境中成长。
OKCU：我们寻找善良、有动力、具有潜力的学生。我们的教学方式不是“一刀切”——录取不是根据“类型”，而是根据个人潜力和名额。我们的目标是营造一个支持性的环境，帮助学生应对演艺生涯中的挑战。
ASU：ASU宪章指出，我们“衡量的不是排除谁，而是包容谁以及他们的成功”。我们欢迎富有创造力、充满热情、愿意了解自己、声音和技艺的学生。我们以我们项目中浓厚的包容和归属感文化而自豪。
本科生和研究生有哪些表演机会？
NEC：表演是NEC体验的核心，所有本科和研究生声乐学生除了必修的学位演奏会外，还能享受丰富多样的表演机会，涵盖各种风格和形式。NEC相信，歌手在频繁表演中成长，演出环境既具有挑战性又充满支持。
NEC的一个特别特色是本科和研究生的歌剧培训结构相互独立——这是美国少数几个采用这种模式的音乐学院之一，允许更有针对性和年龄适宜的表演体验。所有学生的表演机会都非常丰富，旨在培养信心、经验和多样性。
OKCU：俄克拉荷马城大学提供几乎无限的表演机会。每年有六场完整制作的演出——三部歌剧和三部音乐剧。
所有学生，无论专业如何，都必须参加每一场演出试镜。这不仅提供宝贵的试镜经验，也帮助他们准备各种风格的表演。除了主舞台的演出外，学生还可以参加合唱音乐会、爵士乐队演出、戏剧部门的戏剧表演，以及学校著名舞蹈项目的舞蹈展示。
每学期，学生还会自主制作两场演出：一场音乐剧和一场歌剧或歌剧场景表演，为他们提供更多实践经验。
ASU：所有层次的学生都被鼓励参加我们的演出（音乐剧和歌剧）。ASU的独特之处在于本科生经常会被选中出演。我们还有一个强大的合唱团，许多学生在其中独唱，大部分学生在教堂或当地剧院工作，许多在本地剧团和歌剧团工作的表演者都是ASU的在读或校友。
我们的音乐剧和歌剧项目还设有学生管理的实验室，所有学生都可以参与制作的各个环节：表演、导演、音乐指导、技术等。除了个人演奏会外，声乐学生还经常在与钢琴家的合作演奏会中表演。
你们如何衡量学生的成功？无论在校期间还是毕业后成为职业表演者？
NEC：在NEC，成功不是统一的标准。学校采用整体、长远的视角——支持学生成为富有表现力、积极投入、专业的艺术家。那些敢于冒险、探索新曲目、发现自己独特艺术身份的学生被视为成功。可靠性、准备充分、团队合作和合作精神是衡量他们是否已具备职业准备的重要指标。
校友们在传统和创新的领域都取得了成功——歌剧、音乐会、教学、艺术领导、音乐技术等。NEC庆祝那些忠于自己声音、勇于艺术冒险、对行业做出有意义贡献的校友。无论是在国际舞台上领军，还是在社区中建立艺术项目，NEC的毕业生都在塑造未来的音乐。
OKCU：我们有许多成功的学生在百老汇、地区剧院、邮轮公司以及艺术管理岗位上工作。我们认识到，成功在表演界有多种形式，我们的目标是让学生以长远和健康的视角看待艺术生涯。
ASU：成功的衡量是个人的。在工作室中，每个学生都通过自己的声乐目标每周展示他们的成功。这也体现在他们在工作室课、声乐区域演奏会以及其他表演中的表现。虽然许多学生成为了职业表演者，但我们也看到一些学生选择其他相关的职业，如医学、艺术管理、教育和商业。
在你探索大学或研究生项目时，考虑我对这几所学校提出的问题，找到最适合你的那一所！
作者：Joanie Brittingham
Joanie Brittingham 是一位居住在纽约市的作曲家和女高音。她是《古典歌手》杂志的主编，也是《Practicing for Singers》的作者，并为许多古典音乐教材撰稿。她的写作被描述为“喘不过气的喜剧”和“真正的机智”（《纽约古典评论》）。她是歌剧《Serial Killers and the City》的剧本作者，该歌剧曾在“Opera实验”首演，并由新潮歌剧（New Wave Opera）在“生者之夜”演出。
