《歌唱与歌唱教学：古典声乐的整体方法》作者：Janice L. Chapman 与 Ron Morris
这本书在过去二十年中经历了令人瞩目的演进。由Plural Publishing于2005年推出第一版，随后2011年第二版、2016年第三版，每一版都带来了显著的增补与更新。而最新的第四版则堪称一次全面升级，全书厚达620页，比第三版足足多了220页。新版不仅新增了章节，还大幅扩展了原有内容。
作者兼声乐教育家Janice Chapman拥有35年的职业演唱生涯，曾在欧洲各大歌剧院登台、在BBC广播演出，并荣获伦敦凯瑟琳·费里尔（Kathleen Ferrier）比赛冠军。在职业演唱的同时，她也保持了长达40年的研究与教学工作，包括在国际会议上的多次演讲，以及在皇家音乐学院的长期任职。目前，她担任伦敦市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music and Drama）的声乐教授。合著者Ron Morris则具备言语治疗师、听力学家及古典歌手的多重背景。作为Chapman的长期学生，他现任澳大利亚格里菲斯大学昆士兰音乐学院（Queensland Conservatorium of Music）声乐教学法与声乐健康高级讲师。
第四版中多项重要新增内容来自客座作者的贡献。Marilyn McCarthy撰写了两个全新章节：“以大脑为导向的教学与学习”（Teaching and Learning With the Brain in Mind）和“反思实践与歌唱教师能力档案”（Reflective Practice and the Capabilities Profile for Singing Teachers），分享了神经科学与教育学的最新进展。David M. Howard则对Adrian Fourcin原有的章节“听觉与歌唱”（Hearing and Singing）进行了更新与扩展。另外两篇客座章节也得到同样待遇：John S. Rubin关于发声与呼吸解剖生理学的章节，以及Jacob Lieberman关于手法治疗在声带疾患管理中的章节，都进行了大幅修订。此外，James Platt为第四版全新编制了一份术语表。
Chapman、Morris、Platt与Howard共同撰写了关于喉部声区（laryngeal registration）、声学（vocal acoustics）以及声学声区（acoustic registration）的新章节。他们还将原本放在附录中的歌唱练习部分独立成章，扩展为一个完整的章节，内容涵盖热身、放松、练习技巧与声音构建练习等实用建议。据作者介绍，全书每一章都经过不同程度的修订与更新，旨在融入声学科学、发声功能及教学法领域的最新进展，并提供更加详尽的参考文献与引文。与Plural Publishing的许多书籍一样，本书附带一个配套网站，提供丰富的额外资源。
Chapman在引言中写道，她的教学理念多年来不断演进、调整与重塑，她把这些变化归纳为“学习、借鉴、挪用或重新发现”的过程。随着时间推移，她的教学方法越来越能够灵活适应不同学生的需求与生活方式。因此，她表示，第四版《歌唱与歌唱教学》“旨在记录我目前为止的方法论原则”。
Chapman认为，教师应当尊重前几代教师传承下来的“神话与意象”（myths and imagery），但同时也需要对这些传统进行“翻译与验证”，以适应学科的向前发展。她希望，通过科学、解剖学及多学科知识的进步，声乐界能逐渐建立起更共通的语言，从而在跨学科沟通中惠及所有人。她同时强调，必须同时保有“准确的科学信息”与“对歌唱艺术及其从业者的整体性欣赏”。
第四版《歌唱与歌唱教学》是一部内容极为厚重的著作。作者们努力让本书始终保持前沿、不断纳入声乐教学法最新进展的决心令人钦佩，也正是当下这个快速变化的领域所急需的。它是一本值得反复查阅的可靠资源，为教师提供扎实的信息与富有创意、行之有效的教学灵感。
本文作者：Brian Manternach
Brian Manternach，音乐艺术博士（DM，代词he/him），现任犹他大学戏剧系副教授，同时担任犹他声学研究中心（Utah Center for Vocology）研究助理，并在夏季声学研究所（Summer Vocology Institute）任教。他是《歌唱杂志》（Journal of Singing）的副主编，其研究、书评、文章与随笔曾在众多声乐相关刊物上发表。他的著作《影响之声：探索声乐工作室中师生之旅》（Voices of Influence: Exploring the Journey of a Teacher and Student in the Voice Studio）于2025年由Bloomsbury Academic出版。
