作为声乐学生，我们的日程常常感觉像一场精妙的平衡表演。我们要在声乐课、伴奏指导、合唱团、学术课程和排练之间游刃有余，同时还要保持健康和专注。时间有限，每学期可修学分数量也有限，因此我们选择的每一门课都至关重要。让你的学位真正为你服务，不仅仅是勾选完成要求那么简单——而是塑造你的艺术身份，为你憧憬的职业生涯做准备。不管你的梦想是登上歌剧舞台、当老师，还是介于两者之间，有意识地选择课程能帮助你不仅仅作为歌手成长，而是成为一名全面的艺术家。
在这篇文章中，我将分享一些实用策略，让你的每一分学费都花得值！无论你是刚入学的本科生，还是已经深入专业领域的硕士生，这些建议都能帮助你更有意地利用时间，抓住每一个机会。
了解你的学位要求
让每学分都物超所值的第一步，就是清楚了解你的学位到底需要什么。打印出你专业的课程指南——包括总学分、课程顺序和先修课要求——然后在上面做标注。把整张地图摆在面前，就能避免一学期接一学期地磕磕绊绊。
全日制学生通常需要至少注册12个学分，很多学校允许在相同学费标准下修到18个学分。从数学角度看，越接近上限，每一美元学费的价值就越高。但实际上，把日程塞得满满当当会耗尽你的时间和精力。你需要追求平衡：选择真正能推进你目标的课程，同时留出空间专注学习、练习和休息。核心必修课如声乐课、听觉技能、音乐史、乐理、钢琴熟练度和语言发音等，有严格的先后顺序。大一通常会有分班考试，所以每场考试都参加。你可能会跳过一些你以为是弱项的领域，从而腾出空间选修真正让你兴奋的课程。虽然跳过不会增加毕业学分，但能节省你重复已知内容的时间和学费，让你更灵活地追求真正激发你的课程——当然，除非你更喜欢复习。
不要急于冲完所有要求。有些科目需要时间沉淀。规划课程就像规划一顿饭：主菜堆太多，你哪一道都享受不到。制定一个多年计划，把高强度的核心课与满足艺术好奇心的选修课平衡好。始终着眼大局，让稳健、深思熟虑的节奏，而不是最后一刻的慌乱，来引导你的选择。
为你的目标制定策略
选择课程时，你不只是在规划一年的日程，而是在为未来奠基。你的课程可以反映你是谁，以及你想成为谁。从问自己一些宏观问题开始：我想成为什么样的歌手？这个领域哪些方面最让我兴奋？除了唱歌，我还想发展哪些技能？这些问题能帮助你塑造一个既满足要求、又支持长远目标的课程体系。
如果你想在舞台上更自信，可以探索表演、肢体动作和高级发音课程。语言学习也能提升你的舞台自信！如果教学是你未来目标的一部分，优先选修声乐教学法和教育类课程。对于计划走DMA（音乐艺术博士）或其他音乐领域（如自己写歌）的人来说，深入学习音乐史、乐理或批判研究，将为学术或跨学科道路打下基础。
不过，你不必独自摸索。尽早且经常与学术顾问见面，也不要犹豫向高年级学生或更有经验的同学请教他们对特定课程的看法。查看学校的门户网站、Canvas、Blackboard或官网上的课程描述，考虑联系教授或往届学生索取教学大纲。尽早做这些研究，因为高质量的热门课程总是很快就满员。
超越学分上限的最大化利用
这里有个值得分享的小秘密：达到学分上限并不意味着你无法继续进步。很多学校允许学生免费旁听额外课程，不需要成绩或作业。例如，你可以旁听作曲研讨课，看作曲家如何塑造乐谱；在电子音乐实验室尝试新技术；在爵士即兴工作坊扩展创意；在指挥课上精炼指挥技巧；或者挑战一门新语言。你能吸收新鲜想法、发现陌生曲目、观察专业人士工作，而不会增加正式课业负担。
旁听是一种低压力的方式，让你探索新兴趣、磨练技能，并与可能成为导师或推荐人的教师，以及未来可能合作的同学建立联系。
反思与重新定位
不是每门课都完美契合，这没关系。把开学前两周当作试吃节：尽可能多地“品尝”课程，然后决定哪些真正让你满足。因为你在为教育付费，你有权做出选择。
如果某门课感觉不对劲——无论是教学风格还是内容——考虑换到其他班级或换老师。如果一门选修课不如预期吸引人，在加退课窗口还开放时就退掉。旁听任何你考虑的课程，比较“口味”，保留那些能滋养你目标的选项。如果心仪的课已经满员，加入候补名单，或礼貌地邮件老师请求特批。
有时你太晚才发现课程不合适。把这种经历当作有用的反馈。记下什么不对、为什么不对，然后思考你会如何不同地呈现材料。这种反思能 sharpening 你的方向感，并为未来的教学或领导力提供启发。
令人失望的经历也能带来超出教学大纲的教训：教你在不喜欢的情境中保持高效、与风格不同的人合作、在事情不如意时适应。当你成功把学术上的“柠檬”变成“柠檬水”时，那段记忆往往尝起来是甜的，而不是酸的。
最重要的是，保持视角。你在构建的不仅仅是一份成绩单，而是在把自己塑造成一名深思熟虑、多才多艺的艺术家。
By Daiyao Zhong
