当你作为钢琴师为试镜伴奏时，这一天就是一场视奏马拉松。一个个满怀希望、神经紧绷的歌手依次走进门，把一本翻得卷了边的乐谱夹放在你面前，指着页面上（希望是）标记得很清楚的位置，给你一个大概的速度，然后走到房间前方接受评判。他们都祈祷评判结果是积极的——这样他们就能付得起房租，给孩子买圣诞礼物，买到医疗保险。他们将有机会参加某部演出，而这可能带来更多工作机会。而他们全都指望着你来提供支持性、有洞察力、激动人心，并且（最重要的是）准确的伴奏。
朋友，这可全压在你的视奏能力上了。顺便说一句，每隔5-10分钟就会有一个新人走进来。祝你好运。
你该如何为这种情况做准备？遇到问题时又该怎么办？
成功的第一步，是在歌手开始前那短短几秒的互动中，尽可能获取所有信息。当他们拿着乐谱走到钢琴旁时，一定要确认他们想从哪一页、哪一小节开始。如果他们不知道（这种情况出奇地常见），就告诉他们你会给他们一个起音，然后从他们的第一句歌词开始。通常，不知道从哪里开始的歌手，也不知道钢琴前奏是什么样的。你可以弹前奏，但他们可能还是不知道该在什么时候进入。最好就让他们自己开始。
接下来，查看是否有删减部分和结束点。如果他们没说，一定要问！“有没有删减？我们在哪里结束？”这只需要一秒钟——把你需要的信息拿到手！确保你能看清楚所有删减标记，并且这些删减对你来说是合理的。翻翻后面的页。如果翻页后看到一整段被大大地打上黑叉，而你不知道接下来该看哪里，那才是最糟糕的事。
如果是一首你不熟悉的歌，一定要问速度。我的做法是：当歌手示范时，我会轻轻跟着弹——这是判断他们是否真的给你想要的速度的简单方法。他们很紧张，这不是他们的错。帮助他们来帮助你。
然后视奏就开始了。很多钢琴家平时不怎么练习视奏，但这是一项你必须培养的技能，否则你就只能待在练习室里工作。眼睛要不停往前看，只能往前，不能往后。简化是你的朋友。第一次看谱时，你不可能把每个音符都弹对。视奏不是追求完美，而是要保持清晰的节奏、持续的低音线条和正确的和声结构。这样才能给歌手一个坚实的基础——哪怕你错过了谱上用极小音符写在好几条加线上、像个小苍蝇一样的长笛提示。
如果歌手迷路了，找回他们是你的责任。时刻留意声乐线条。如果他们唱的内容明显和你弹的不对应，就去找歌词，然后跳到那里。遇到错入的地方也一样。直接去他们所在的位置。在这种情况下，“弹得对”并不能为你加分。
如果歌手一直冲在你前面，有两种可能：一是他们希望你加快速度，二是他们自己慌了。先跟着他们走。如果他们继续越跑越快，那多半不是故意的，而是紧张所致。这时你要给他们一个稳固的节奏基础，帮助他们找回拍子的中心。要温柔，尽力而为。
如果歌手明显想要更快，你就必须调整速度。如果这超过了你能舒适弹奏的速度，立刻简化。继续数拍子，看和弦，保持低音线条。最重要的是：绝不能停。尽力而为，不要放弃，能弹什么就弹什么。
我还见过另一种灾难：钢琴家把歌手的“后置 phrasing”（back-phrasing）误认为是让你慢下来的信号。这通常发生在音乐剧或流行慢歌中。这类作品的风格是：伴奏保持稳定的节奏，而声乐线条在上面“游走”。我听过一些钢琴家为了配合每一个后置入声而不断放慢速度，结果歌手只好跟着钢琴家慢下来，然后又后置，钢琴家再慢……最后整首歌像蜗牛爬一样直到结束。这种情况最常发生在受古典训练的钢琴家身上——他们的老师一直教他们“要跟随独奏者”，认为独奏者晚进来就意味着“要慢下来”。但史蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）的规则和莫扎特的不一样。
音乐剧歌曲通常会有明确提示告诉你什么时候要跟随歌手：“freely”“colla voce”“dictated”——留意这些关键词。一般来说，如果钢琴部分有清晰的节奏，你就应该保持推动力。尽可能仔细聆听，并相信自己的直觉。如果感觉歌手在乐句之间等了很久，那很可能是在等你。
试镜中的钢琴家必然会遇到意想不到的情况——这是唯一的确定。良好的判断力只能来自经验。尽可能多和不同的人合作，尽可能多听各种音乐，让你的耳朵和指尖积累丰富的音乐语汇。最重要的是：勇敢、愿意、且宽容！
