我们并不常有这样的机会：能够策划一场独唱音乐会并亲自登台表演。有太多的曲目可供浏览，有那么多美妙的选择。而音乐会的结构安排，则需要我们投入极大的关注。
艺术歌曲（Lieder）和艺术歌曲（Art Song）的一大魅力在于，每一首都讲述了一个完整的故事；它们都有开头、发展和结尾。但另一方面，歌剧咏叹调通常是让角色表达当下的情感，脱离了剧情背景。因此，你需要在节目单注释中，用非常简练的语言交代咏叹调的前因后果，以便让观众理解其语境和含义。
在策划一场独唱音乐会时，有几件事需要考虑。
如果你是独唱音乐会的新手，最好找个人帮你挑选适合你声音和声部（Fach）的曲目和作曲家。
当你开始构建你的音乐会曲目时，务必给每一首曲子计时，然后为每一组曲目（Set）额外加上大约 4-5 分钟。这通常是你在各组曲目之间上下台所需的时间。音乐会的第一部分可以比第二部分稍长一些。你必须记住，这不仅仅是每首曲子的时长问题。你还必须算上你上台、安顿下来、演唱、在曲目间稍作停顿、每组歌曲结束后的鞠躬、组与组之间上下台的时间等等。所以我的经验法则是，包括上述所有内容在内，音乐会的上半场不要超过 30 分钟。下半场包括上述所有内容在内，大约 20 分钟。这样就为 10 分钟的中场休息和返场曲（Encore）留出了时间。这样一来，观众就能享受到一段有趣且多样的旅程，而这正是你的终极任务。我们是讲故事的人。你必须热爱这一点！
在每组曲目的单曲之间，观众是不鼓掌的。在每组曲目结束时，你向观众致以简短而优雅的鞠躬。然后，直接转向你的伴奏，在你靠近舞台后方的一侧伸出手臂和手，示意观众这是伴奏接受感谢的时刻，因为这是你们两人的合作成果。然后，当你转回面向观众时，可以再次向观众简短地点头致意，你和伴奏一起离开舞台。一旦下台，利用这段时间在心理上和角色上为下一组曲目做好准备。
在构建音乐会曲目时，你需要从一开始就抓住观众的注意力；从情感上“钩住”他们，让他们充满热情，并期待成为这段旅程的一部分。通常，第一首曲子（开场曲）的时长会和后面每组曲目的时长相当。它甚至可以是一首除了钢琴之外还有其他几件乐器的曲子。想想早期作曲家的作品，他们那些辉煌、华丽的炫技作品。找一首适合你声部的，试一试。你可能会惊讶于这首曲子与你的声音如此契合。我并不是建议你应该错过其他音乐时期的有趣而美妙的音乐。我自己就经常演唱贝多芬的《啊！不忠之人》（Ah Perfido）作为开场曲。学习这样一首曲子作为开场曲的另一个好处是，随着你职业生涯的发展，它通常可以和管弦乐队一起演唱。
所以，在你宏大的开场曲之后，你下台，然后回来演唱你的第一组曲目。以下是一些关于如何选择这些组曲的建议。你可以按音乐时期来划分，从早期作曲家一直到以一些非常棒的音乐剧曲目结束你的音乐会。或者，也许可以通过创造一个贯穿所有曲目的故事线、一条线索来构建，比如：穿越时代的爱情歌曲；从童年到死亡的人生历程；或大自然等等。另一点要记住的是，通过创造一个情感上的音乐弧线（Musical Arch）来构建整场音乐会的能量，如果你愿意，可以称之为故事线。每一组曲目都将能量从快带到慢，然后下一组以一首更柔和、更慢的曲子开始，并逐渐加快节奏，然后下一组再次以更快的节奏开始，等等。你也可以用一首咏叹调来替换中场休息前的那一组曲目。选择很多！
然后是你的返场曲（Encore）。我建议我的学生们回顾历史，寻找一些昔日伟大歌唱家使用过的非常棒的返场曲。它们有时有点俗气，但通常也 brilliant（精彩）且 witty（风趣），观众很喜欢。
所以，享受这个过程吧。多做研究，为自己打造一场精彩的独唱音乐会。
关于作者
Carol Kirkpatrick
从她能记事起，歌唱和表演就一直流淌在 Carol Kirkpatrick 的血液里。从她在亚利桑那州东南部一个小镇的起步，到在著名的旧金山歌剧院试镜中获得第一名，再到随后在国际舞台上的职业生涯，Kirkpatrick 女士令观众和评论家都为之兴奋。“一个主要的声音，一个值得听完整晚的声音。”（《纽约时报》）自从从舞台退休后，她作为声乐老师、临床专家和比赛评委（包括大都会歌剧院全国委员会试镜）的需求依然旺盛。结合她在表演、商业和人际交往方面的知识，她撰写了备受推崇的《Aria Ready: The Business of Singing》第二版，这是一本为歌唱家和声乐教师提供的循序渐进的职业指南。《Aria Ready》已被世界各地的大学、音乐学院以及暑期和学徒项目用作教授 Kirkpatrick 女士职业发展过程的课程，使她成为该领域的“专家”。她居住在科罗拉多州丹佛市。
